Eigentlich hätte an dieser Stelle bereits Marcelas Vorortbericht vom Sundance Film Festival und den Filmpremieren von »Touchy Feely« und »The East« stehen sollen. Leider lässt dieser noch auf sich warten, vermutlich auch deshalb weil sie beim Festival als freiwillige Helferin ihren eigenen Verpflichtungen nachgehen muss und auch den einen oder anderen Film anschauen wollte. Trotzdem wird es in den kommenden Wochen den erwähnten Bericht, exklusive Fotos und sogar Videomaterial von den Vorführungen geben. Dadurch lag es letztendlich wieder einmal an mir einen Artikel zu verfassen, welcher zwei Filmen gerecht wird, die ich bislang noch nicht gesehen habe, und ein Wochenende voller Ereignisse zusammenzufassen, denen ich selbst nicht beigewohnt habe. Naja, ich hoffe es ist mir im nachfolgenden einigermaßen gelungen. Doch zunächst der Reihe nach; Nachdem sie am Freitag in Park City angekommen war und zusammen mit ihren Kollegen von »Touchy Feely« sowie dessen Regisseurin Lynn Shelton einen Abend in der Samsung Galaxy Lounge verbrachte, stand Ellen der erste ausgefüllte Tag mit zahlreichen Presseterminen sowie Fotoshootings auf dem Plan. Am Nachmittag ging es dann ins Eccles Center Theatre, wo die erste Weltpremiere standfand. Anschließend tat sie sich mit Allison Janney, Rosemarie DeWitt, Josh Pais, Ron Livingston und Tomo Nakayama zusammen und stand zum Abschluss ihrer Promotiontätigkeit für Sheltons Projekt im Rahmen einer Pressekonferenz den versammelten Journalisten Rede und Antwort. Am Sonntag durchlief Ellen ein recht ähnliches Programm - diesmal allerdings für »The East«. Der Tag begann mit weiteren Fotoshootings in den Studios von Getty Images und Wireimage und endete mit der Uraufführung des Films im zuvor erwähnten Kino gefolgt von einer Dinnerparty in der so genannten Grey Goose Blue Door Lounge. Zusammen mit Alexander Skarsgård, Zal Batmanglij und Brit Marling besuchte Ellen das Variety Studio sowie das Sundance Channel HQ studio und gab den Reportern von HitFix, Vanity Fair und The Hollywood Reporter kurze Interviews bevor sie schließlich montags nach Los Angeles zurückreiste. Zusammenfassend kann man sagen es war ein kurzes, aber ereignisreiches Wochenende.  
Mit »Touchy Feely« erschien Sundance Alumni Lynn Shelton mit ihrem insgesamt fünften Werk und zweiten Film im Wettbewerb beim Festival. In ihrem neusten Projekt entfernt sich die aus Seattle stammende Filmmacherin etwas von ihrem üblicherweise auf Improvisation ausgelegten Stil und verließ sich größtenteils auf ihr selbstgeschriebenes Drehbuch. Dabei herausgekommen ist ein Comedy-Drama mit einem eigenwilliger Mix aus halbgare zwischenmenschlichen Konflikte, der sich ganz ihren Lieblingsthemen widmet: die sozialen Bindungen einer Familiengemeinschaft und dem Wunsch nach Beziehungen. Der Film spielt in ihrer eigenen Heimatstadt und dreht sich um Abby ( Rosemarie DeWitt), eine Massagetherapeutin, und Paul ( Josh Pais), einem prüden Zahnarzt dessen Tochter Jenny (Ellen Page) es längst satt hat seine Helferin zu sein. Auf unerklärliche Weise machen die beiden Geschwister dann plötzlich tiefgreifende physiologische Veränderungen durch. Während Abby sich auf einmal vor menschlichen Körpern ekelt, entwickelt Paul aus dem Nichts die Fähigkeit seine Patienten durch bloßes Handauflegen von langjährigen Schmerzen zu befreien. Eine wichtige Rolle in diesem Szenario nimmt auch die Wirkung der japanischen Entspannungsmethode Reiki ein. Hier kommt Abbys Freundin Bronwyn ( Allison Janney) ins Spiel, die sich auf diesem Gebiet als Heilpraktikerin versucht und zu einer Art Mentor für die beiden Hauptprotagonisten wird.  
Ein Kritiker verglich »Touchy Feely« kurioserweise ebenfalls mit einer Massage: Zuviel Druck und es wird unbequem. Mit einfacheren Worten, es ist ein eher verhaltener und gemächlicher Film. Es gibt durchaus bewundernswerte Atempause voller introvertierter Gedanken und Selbst-Reflexionen verbunden mit Nachaufnahmen eines Gesichtes, doch irgendwie mag der Funke in diesen Szenen nicht so richtig überspringen. Shelton greift dabei viele faszinierende Ideen rund um das Wohlfühlen (aber auch Unbehagen) in der eigenen Haut, universelle Verbundenheit, Spiritualität und Intimität auf. Doch das Endergebnis schafft es nicht diese Themen in einer sinnvollen Art und Weise näherzubringen. Ein Hauptkritikpunkt ist auch, dass es der Film nicht schafft eine gewisse Sympathie für die einzelnen Charaktere beim Zuschauer zu erwecken. Dies alleine macht ihn nicht von vornherein schlecht, doch Protagonisten mit denen man nichts anfangen kann und die in ihrem Leben nicht vorwärts kommen werden auf der anderen Seite auch nicht gerade Begeisterungsstürme beim Publikum auslösen. Ein Grund für diese Misere mag auch das Drehbuch sein, welches in gerade einmal zwei Monaten geschrieben wurde damit der geplante Drehstart im Frühjahr 2012 eingehalten werden konnte. Shelton letzten Sundance Beiträge »Humpday« und »Your Sister’s Sister« lebten von den improvisierten Dialogen seiner Schauspieler. Diesmal wieder der erstklassige Cast durch Situationen getrieben, die sich auf Papier besser anfühlen als es letztendlich auf der Leinwand der Fall ist. Sogar die als Ersatz für Rachel Weisz in letzter Minute verpflichtete Hauptdarstellerin Rosemarie DeWitt gab während der Fragerunde nach der ersten Vorführungen zu Protokoll ihre Rolle nach dem Lesen des Drehbuchs nicht ganz verstanden zu haben. Ellen ging es in diesem Zusammenhang ähnlich, wobei sie mehr ein Problem mit der teilweise geforderten Improvisation hatte: "Es war ein bißchen nervenaufreibend für mich, da ich nicht sonderlich vertraut damit war". Sie musste sich des Öfteren selbst Mut zu sprechen und kam schließlich zu der Erkenntnis, dass sie nicht als Ellen sondern Jenny denken und sprechen muss. Wie man sich vielleicht schon denken kann hat »Touchy Feely« bislang eher gemischte Kritiken bekommen. Dies trifft jedoch auch auf seine Darsteller zu. Während ein Journalist der Meinung ist Ellen sei in ihrer unerwiderte Verliebtheit zu einem Mann, der sie wiederum nicht liebt, einfach herzzerreißend und ihr eine der besten Szenen im gesamten Film bescheinigt, fand ein andere sie spielt die gleiche Rolle wie in »Juno« herunter, nur ohne den entsprechenden Flair und weniger Überzeugungskraft. Insgesamt betrachtet dreht sich in den beiden Rahmenhandlungen von »Touchy Feely« alles um die Erforschung der eigenen Identität, Familienbande und das Gleichgewicht des Universums. Das alles wirkt jedoch sehr ziellos, besonders da die austauschbaren Figuren nur wenig zu den eigentlichen Themen beizutragen haben. Bei Betrachtung des Videos unten fühlt man sich sofort an »Smart People« erinnert. Ein Film, der ganz unterhaltsam und gut gespielt war, auf der anderen Seite aber auch schnell wieder vergessen und ohne tieferen Sinn war. Außerdem passt es irgendwie ins Gesamtbild, dass »Touchy Feely« bisher noch keinen Verleiher gefunden hat. Allerdings seien inzwischen immerhin die ersten Angebote eingegangen. » Touchy Feely - Webclip 1 (21.01.2013) «
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Hier ist eine kurze Zusammenfassung über die erschienenen Kritiken:
Shelton's latest is warm but less endearing than its predecessors — John DeFore, Los Angeles TimesThe film is more intricately plotted than Shelton's last films [...] You never know what's going to happen in a Shelton film, as she focuses a digital camera on each actor for long repeated takes --anything can happen. — Anne Thompson, IndiewireThere is no question that Shelton aims in this movie to create a crowd-pleasing statement about embracing those around us and appreciating what we have. Her attempts can come off a bit programmatic at times, but her cast’s complete confidence with the material helps sell the occasionally saccharine sermonising. Touchy Feely, certainly, but not oppressively so. — Tim Grierson, Screen DailyGreat ensemble cast makes Lynn Shelton's 'Touchy Feely' a gentle generous new age charmer. If I have a complaint, it is that this feels far less focused than the last two films from Shelton. — Drew McWeeny, HitFixTouchy Feely drew a mixed reaction at its inaugural screening from the distributors — the New Age premise and the Abby character came in for some criticism. But for all the grousing, Shelton still manages to get intimate human moments right, tipping a scene just enough toward comedy before tipping it back to how real people think and talk. — Steven Zeitchik, LA TimesTrading her improv-based filmmaking style for a more traditional screenplay-grounded model, Lynn Shelton delivers an uneven mix of half-formed conflicts in Touchy Feely. — Peter Debruge, VarietyThere's a great movie somewhere inside "Touchy Feely" desperately trying to swim to the surface, but its obscurity also comes with an inarticulateness that robs it of its potential. Shelton's latest is an absorbing exploration of identity, family dynamics and the mysterious psychic push-and-pull balance of the universe, but its chakras aren't completely in order, unfortunately leaving for a disappointing and uneven experience. [B-] — Rodrigo Perez, The PlaylistTouchy Feely left me a little confused and frustrated. With a talented cast and some genuinely funny material, it seemed set up for success. The issue I had with it was that the story is largely about identity crisis, yet the personalities aren’t very well developed – it was difficult to pinpoint and accept their motivations. The characters also aren’t centrally involved with each others’ journeys, leaving their bonds tenuous when they should have been integral and deliberate. — Christie Ko, ScreenCraveMaudlin, uneven of tone and blighted by a transparent piece of artifice, Touchy Feely marks Lynn Shelton's directorial nadir. In essence, Touchy Feely is a maudlin piece with little by way of comic relief. DeWitt is appealing in her happier moments and does a solid job, as do all the cast; although Pais's Paul by far the best thing about the movie. Shelton's migration towards more clear-cut drama is hampered by uneven tone and, most damning of all, dullness. — Jeremy Kay, The GuardianThere’s a few excellent moments in the movie, and some brilliant, beautiful displays of cinematography, but overall, the film is far too slow and drags horribly from the midpoint on. It’s a huge misstep for director Lynn Shelton, who usually displays such skill and attention to detail in her work, as in the lovely Your Sister’s Sister. And while I’m all for genre and convention-busting, Touchy Feely can’t seem to find its footing, wandering lost between two story lines that feature difficult-to-care-about protagonists with little to add to the conversation. [C+] — Amanda Mae Meyncke, Film.comThe music in the film is like entering a massage parlor, creating an aura of energy that the characters are struggling to maintain. Which in turn sets a soft tone for the audience from the beginning but unfortunately the movie is like lying on the massage table listening to the music and feeling relaxed but never actually getting the massage. — John Giansiracusa, Bangitout.comThis time around we get Touchy Feely, a slightly more ambitious, far less successful, project from Shelton. [...] The ambition gets lost somewhere amongst this large and talented cast, Shelton retreating to some worn plot contrivances in the third act. [...] It’s an aggravating misstep for such a promising filmmaker. There’s an engaging character study somewhere inside Touchy Feely. It’s a shame we never get a chance to see it. — Dan Mecca, The Film StageIt’s not clear what exactly is missing in Touchy Feely, but the film never gets to a point of truly evoking sympathy for its characters. [B-] — Abe Fried-Tanzer, ShockyaAuch wenn am Ende andere Filme wie etwa »The Way, Way Back« oder »The Spectular Now« mehr im Fokus des allgemeinen Interesses standen, kann man »The East« zu den großen Gewinnern des diesjährigen Sundance Film Festival. Der Öko-Thriller von Regisseur Zal Batmanglij und Drehbuchautorin/Schauspielerin Brit Marling handelt von Sarah Moss, eine ehrgeizige ehemalige FBI-Agentin welche nun im Auftrag einer privaten Firma Schadensbegrenzung bei Großkonzernen betreibt und auf einen hochkarätigen Fall angesetzt wird: die Infiltrierung einer im Untergrund operierenden Organisation mit dem Namen The East. Diese hat es sich zur Aufgabe gemacht die Vorstände großer Firmen auszuschalten, die schädliche Produkte herstellen. Nachdem sie sich die Haare gefärbt und einige Zeit auf der Straße verbracht hat, kommt sie recht schnell mit den Mitgliedern der Anarchistengruppe in Kontakt. Auf den ersten Blick scheint das Kollektiv rund um ruhigen Benji ( Alexander Skarsgård) ein merkwürdiger Kult zu sein. Doch dieser Eindruck schwindet, so dass sich Sarah schon bald zwischen den Fronten befindet und sich zwischen Pflichtbewusstsein und der Zugehörigkeit zur Gruppe entscheiden muss.  
Schenkt man den bisherigen Berichten Glauben gibt »The East« nur wenig Anlass zur Kritik. Einige Kritiker prangern die nicht von der handzuweisende Parallelen zu Batmanglijs Science-Fiction Thriller »Sound of My Voice« an, in dem es ebenfalls um eine okkulte Gruppierung geht. Andere vermissen ein wenig die Erklärung warum Sarah von den Idealen der Gruppe immer mehr eingenommen wird. Außerdem sei es ziemlich unglaubwürdig, dass eine so professionelle Person, wie Sarah es zu sein scheint, leichtfertig dazu bereit ist ihre private und berufliche Zukunft aufgrund ihrer Gefühle zu einem eher undurchsichtigen Mann aufs Spiel zu setzen. Gleichzeitig lebt die Gruppe einerseits auf sehr minimalistische Weise und im Einklang mit der Natur fernab der Zivilisation, benutzt jedoch widersprüchlicherweise in den Kellergewölben befindliche Computer und Satellitensysteme um die nächsten Aktionen vorzubereiten. Zudem bleibt die wichtige und provokative Frage unbeantwortet ob es richtig ist Gesetze zu brechen und Schaden zu verursachen um die Machenschaften mächtiger Konzerne zu stoppen, welche ungestraft die Umwelt verschmutzen und Menschenleben gefährden. An dieser Stelle sei allerdings gesagt, dass es niemals die Absicht von Marling und Batmanglij war darauf eine Antwort zu liefern - erst recht da sie selbst keine haben. Vielmehr soll der Thriller das Publikum zum Hinterfragen der aktuellen Geschehnisse auf der Welt anregen.  
Davon abgesehen punktet »The East« mit seiner fantastischen Besetzung. Angefangen bei Alexander Skarsgård über Toby Kebbell bis hin zu Shiloh Fernandez und Patricia Clarkson, alle Schauspieler geben ihr Bestes und glänzen in ihren Rollen, die sich von all ihren bisherigen unterscheiden. Besonders Ellen als eiskalte und berechnende Izzy stellt alles in den Schatten und liefert laut Michael Dunaway vom Paste Magazine die beste Leistung der letzten Jahre ab. Jede Menge Lob gibt es auch für die Regiearbeit von Zal Batmanglij. Er scheint nicht nur zu wissen wie man talentierten Schauspieler in Szene setzt, sondern auch wie man eine fesselnde Handlung mit Wendungen und Überraschungen inszeniert. Dies kommt aber nicht von ungefähr da er und Brit Marling die bestmögliche Vorbereitung für dieses Projekt hatten. Beide verbrachten nämlich einen ganzen Sommer als so genannte "Freeganer". Sie reisten "im klassischen Stil" und versuchte herauszufinden ob sie ohne Geld auszugeben über die Runden kommen. Die Nächte verbrachten sie in leerstehenden Gebäuden, benutzen weggeworfene Gegenstände und besorgten sich ihr Essen aus Mülleimern. Als sie dann ins normale Leben zurückkehrten, begannen sie ihre Geschichte rund eine unter ähnlichen Umständen lebende Gruppe zu schreiben. Inspiriert von einer Ära, der das Internet jedem Individuum eine gewisse Macht gibt, dienten schließlich auch die Occupy-Bewegung oder die Gruppierung Anonymous als Ideengeber. Dies führte letztendlich dazu, dass die im Film aufgeworfenen Thematiken und Fragen an Aktualität nicht verloren haben und perfekt ins Zeitgeschehen passen. Schon alleine aus diesem Grund dürfte »The East« keine Probleme haben ein breites Publikum zu finden. Offiziell ist noch kein Kinostart bekannt, doch Fox Searchlight Pictures hat bereits verlauten lassen, dass der Thriller unmittelbar nach dem Release von »Stoker« am 1. März 2013 in den USA anlaufen wird. » The East - US Trailer (21.01.2013) «
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Hier noch eine Sammlung aus Auszügen von diversen Filmkritiken:
This clever, involving spy drama builds to a terrific level of intrigue before losing some steam in its second half. Still, the appreciable growth in filmmaking confidence here should translate into a fine return on Fox Searchlight's investment, and generate good word-of-mouth buzz among smart thrill-seekers. — Justin Chang, VarietyThe East is a terrific companion piece for anyone who enjoyed Sound Of My Voice. It isn't difficult to draw parallels between the two films with recurring motifs like cults, initiation rituals, blindfolds, sign language and more all brimming to the surface. At nearly two hours, the film is just slightly overlong and can be deeply silly at times, but nonetheless thoroughly entertaining. [...] The East is definitely a movie that's going to divide people but it'll be a conversation worth having. [B-] — Cory Everett, The PlaylistEnvironmental-justice themes are put to smart use in Zal Batmanglij's corporate espionage film [...] The actors bringing this band of anarchists to life project enough wounded, uncertain self-righteousness to distance them from the generic zealots more often seen in this kind of tale, and Marling, working behind a couple of layers of role-playing, keeps audiences guessing about what Sarah actually believes. Batmanglij balances emotional tension with practical danger nicely, a must in a story whose activist protagonists can make no distinction between the personal and the political. — John DeFore, The Hollywood ReporterBatmanglij’s direction is first-rate. Unlike his aforementioned previous film, The East is a very slick-looking thriller and moves at a very fluid pace (save a bit of second-act dragging). The music is also mesmerizing, most notably a frenetic, haunting piano solo by Kebbell in this, a thoroughly engrossing mash-up of Martha Marcy May Marlene and Serpico. But the film is, first and foremost, a wonderful showcase for Marling’s considerable talents. — Marlow Stern, The Daily BeastA solid but disappointingly traditional thriller. [...] My main beef with the film is the somewhat facile attitude toward big fat corporations. [...] That said, I offer genuine huzzahs to the film’s conclusion. Without giving away final twists or action beats, this is a movie that proposes a genuine, intelligent solution, both for the main character and for us. It comes at you kinda quickly (and economically, in about three wordless shots), but it hit me like a bag of dumpster-dived apples to the gut. [B+] — Jordan Hoffman, Film.comThe East is a clean-running machine that keeps one engaged. There’s a slickness to the proceedings that can temporarily distract from the script issues, and Batmanglij shows growth as a creator of suspense sequences. But whether it’s the East’s dangerous covert missions or Sarah’s personal transformation from loyal employee to budding anarchist, The East feels more like an idea for a high-concept thriller than a thoughtful, compelling film. — Tim Grierson, Screen DailyThe East is absorbing and exciting for most of its length, with a aesthetic (the photography is by Roman Vasyanov) that believably shifts from the grungy life of The East to the well-heeled environs of their victims and Sarah’s employer. The cast is very fine, with the shifting dynamics between Skarsgard and Marling particularly notable. — Mitch Salem, Showbuzz DailyThe East is an AWESOME thriller! It draws you in with its high stakes situations and the intense moral quandary facing the main character, played by Brit Marling, keeping you on the edge of your seat for almost two hours. The tight script [...] contains a bunch of memorable lines that I have been quoting non-stop since the screening. — Georg, GeekscapeProvocative and sharply crafted to the end, successfully bridging its star and director's indie roots with their multiplex potential, The East maintains its intelligence, but arguably flexes it a little too eagerly. That's a luxurious quibble to have with any comparatively mainstream thriller, or indeed any female-driven entertainment, these days, particularly one ripe with sequel opportunities. — Guy Lodge, HitFixThe East is a Decent Studio Pic with No Indie Spark. [...] There's no doubt that talented filmmakers like Batmanglij and Marling have a bright future in Hollywood. Their world is rich, characters interesting, and writing/acting/directing skills show plenty of promise. Unfortunately, The East just seems to suffer from some growing pains. There are some cool ideas here and it's pretty damned entertaining for a studio action-thriller, however, it's definitely no Sound of My Voice. — Ryland Aldrich, Twitch, TwitchA refreshing concept, persuasive acting, and effective pacing make Brit Marling's latest, The East, one of the most captivating films of Sundance 2013. — Emily Estep, WeGotThisCoveredIf I have any complaint, its that in a quest to keep their missions personal The East encounters a job which turns into a scene I would expect more from a big Hollywood movie than a smart indie. Its nothing too groan-worthy, it just feels a bit out of place compared to the rest of the film. [...] While The East skews more conventional and mainstream than most Sundance films, its rare that we get a tense thriller that provides some deeper interesting topical discussion. [8 out of 10] — Peter Sciretta, /filmThe East is the thoughtful spy thriller Hollywood has forgotten how to make [...] A bigger and more conventional film than Sound of My Voice, with genre elements that wouldn't be out of place in a Bourne film, The East is also spectacular, the kind of gripping thriller that precious few mainstream Hollywood directors even attempt these days. Taking the time to dig deep into its characters and constantly blurring the line between right and wrong, The East is provocative and thoughtful-- but also far more entertaining that you'd ever think it had a right to be. — Katey Rich, CinemaBlendThe East tackles a little-covered activist milieu that's rarely treated in films and will likely alienate red-state audiences when Fox Searchlight releases it nationwide this year. But it's also a commercial thriller, where the politics are in service of the action, and the insurgent activism in metropolitan and college areas may help this timely work find a solid limited-release audience. [B] — Logan Hill, IndiewireThrough his skillful direction and thoughtful script, Batmanglij has reminded audiences what the undercover thriller can accomplish if the filmmakers understand that inner-conflict should extend past the protagonist. However, his commitment to playing by the genre’s rules keeps him contained to the conventions, which in turns adds some predictability to moments that were clearly meant to land as a surprise. But The East never sets out to redefine the genre. It simply attempts to carry the undercover thriller to its full potential. Jam accomplished. [B+] — Matt Goldberg, ColliderI really feel like The East has huge crossover potential- way beyond the art-house film crowd. It's the type of thriller that should hit 2000 screens and play to a huge audience. Hopefully people will embrace it- but whatever the case, it can't be denied Batmanglij and Marling have made a big move into the same kind of smart, ambitious, yet broadly entertaining type of film that people like George Clooney and Ben Affleck do so well. [9 out of 10] — Chris Bumbray, JoBloLike Sound of my Voice, The East is smooth and calculating in its delivery, but goes a little haywire in the mad dash for an exciting conclusion. Marling and Batmanglij have established a rhythm that may feel a little too familiar, but it's nonetheless smart and evocative. The film was produced by the late Tony Scott, and his name features prominently in the closing credits. I think this is a film he would have been proud to be associated with. [4 out of 5] — Travis Hopson, ExaminerI thought the movie was great, and it was one of the few films I've seen at the festival that got an ovation at the end. I liked the intensity of the story, which was well crafted. The movie is kind of predictable though, I pretty much knew what was around every corner, but it was still executed extremely well, so it didn't really bother me that I knew what was coming. It was one of those things where I was just looking forward to seeing how those scenes would play out. — Joey Paur, GeekTyrantOnce again, Batmanglij and Marling prove to be quite the talented writing duo. After penning Batmanglij’s directorial debut, the intelligent team of two tackle pressing environmental issues (i.e. lucrative companies creating unsafe products for the sake of profit) without devolving into didacticism. Aside from the film’s candid cultural commentary, The East presents a morally and emotionally conflicted protagonist that forces the viewer to contemplate how they’d respond in her sticky situation. [B-] — Sam Fragoso, The Film StageIn all honesty, I wasn't expecting to like this much at first, but was ecstatic to discover a fantastic thriller that I'm looking forward to revisiting. As only the second film by Zal Batmanglij, it's an impressive step up. [8 out of 10] — Alex Billington, FirstShowingWith no concrete heroes and villains, the tension of the film builds to a final scene that's as entertaining as it is thought-provoking. While lacking some of the nuance that made Sound of My Voice so distinct, Marling and Batmanglij have managed to produce one of the most smartly written undercover thrillers in recent years. The East doesn't redefine the genre, but a strong cast, polished direction, and absorbing story make it an impressive effort nonetheless. — Zeba Blay, Slant MagazineThe East Is Directionless [...] Walking out of it, it’s the film that has disappointed me most completely. The East isn’t just a disappointment, it’s actually pretty bad, and is fatally naive. [...] The East is a poorly written, thoroughly silly environmental movie for people who want to believe that tut-tutting over stories in Mother Jones is the same thing as making a difference. — Devin Faraci, Badass DigestMarling is wonderful as always, Alexander Skarsgaard is appropriately mysterious as the leader of the group, and Ellen Page turns in her best performance in years. — Michael Dunaway, Paste MagazineThe East is one of those films that feels as if its being released at the perfect time [...] Ellen Page is the other real standout of the above mentioned cast members. Just like most of her previous roles, Page showcases a really strong character with a lot of conviction. [...] I must admit that The East was one of my favorite films that I saw at Sundance 2013. I loved the acting, the story, the pacing, and just the overall message and subject matter that the film addressed. While this may not be a film for everyone, it is definitely a film that addresses some really important things about our society. [9 out of 10] — MovieManMenzel, We Live FilmThe East is going to be an easily accessible thriller for mainstream audiences, with all the subtlety and specific insight that made Marling’s indie films such standouts for those who discovered them. [8,5 out of 10] — Fred Topel, CraveOnline
"Very excited to welcome #annapaquin, @ellenpage & @shawnrashmore to #XMen #DaysofFuturePast - thank you @BrettRatner for letting them live!"
@BryanSinger - 9:22 PM - 26 Jan 13
 Das Drehbuch für »X-Men: Days of Future Past« stammt von Simon Kinberg und soll von Chris Claremont and John Byrne Geschichte inspiriert worden sein, welche 1981 in der 141. und 142. Ausgabe der Comic-Reihe "Uncanny X-Men" erschienen ist. Darin wird eine alternative Zukunft vorgestellt, in der die X-Men nach dem erfolgreichen Attentat auf Senator Robert Kelly durch die Bruderschaft der Mutanten von den so genannten Sentinels gnadenlos gejagt werden. Besonders spannend ist hierbei der Aspekt, dass Ellen's Figur Kitty Pryde eine zentrale Rolle einnimmt, was dann hoffentlich auch im fertigen Film der Fall sein wird.
Für alle die mit der Comicvorlage nicht vertraut sind, ist hier die entsprechende Zusammenfassung: "The storyline alternates between present day, in which the X-Men fight Mystique's Brotherhood of Evil Mutants, and a future timeline caused by the X-Men's failure to prevent the Brotherhood from assassinating Senator Robert Kelly. In this future universe, Sentinels rule the United States, and mutants live in internment camps. The present-day X-Men are forewarned of the possible future by a future version of their teammate Kitty Pryde, whose mind traveled back in time and possessed her younger self to warn the X-Men. She succeeds in her mission and returns to the future, but despite her success, the future timeline still exists as an alternative timeline rather than as the actual future."
Natürlich wird in der Filmadaption noch die ein oder andere Änderung geben, doch wie Produzent Matthew Vaughn neulich schon sagte: "Es ist im Grunde genommen X-Men trifft Terminator. Es gibt Roboter, es gibt Zeitreisen und es gibt Superhelden - alles in einem einzigen Film". Nach Low-Budget-Filmen in Folge wird Ellen mit Sicherheit die Arbeit an einem actiongeladenen Sci-Fi Projekt zu schätzen wissen. Die Dreharbeiten sollen im April beginnen und »X-Men: Days of Future Past« durch 20th Century Fox am 18. Juli 2014 in die Kinos kommen. |
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Miss Stevens
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